Techniki wykonania
Digital painting
Większość moich rysunków powstaje w oparciu o tablet graficzny WACOM Intuos4 L oraz różnego rodzaju programy. Do moich ulubionych należą Photoshop CS2, Corel Painter Sketch Pad oraz Art Rage 3 Pro.
Zwykle jednak praca twórcza rozpoczyna się nie od programu graficznego, a od starannego zapoznania się z wytycznymi i potrzebami Klienta. Wbrew pozorom jest to najtrudniejszy etap tworzenia, bo od dobrego zrozumienia tematu, dobrego pomysłu i inspiracji zależy cała późniejsza praca. W tym czasie wstępnych szkiców zwykle powstaje kilka, nieraz nawet kilkanaście do jednej ilustracji. Jednak do akceptacji wysyłam przeważnie jeden, czasami dwa wybrane rysunki, które w moim odczuciu są najlepsze.
Drugi etap tworzenia ilustracji zależy w dużym stopniu od jej rodzaju i przeznaczenia.
W przypadku ilustracji komiksowych jest to obrysowywanie konturów tuszem. Często jednak przechodzę od razu do skanowania i kolorowania szkiców w wybranym programie graficznym. Wybór techniki digital painting zależy w dużej mierze od wymagań stawianych ilustracji. Inaczej są tworzone rysunki dla dzieci, a inaczej ryciny medyczne.
Oprócz prac tworzonych techniką digital i matte painting, swobodnie pracuję również w wektorach. Technikę tę wykorzystuję głównie przy prezentacjach i animacjach, ale także do komiksów oraz wizualizacji. W pracy twórczej z wektorami korzystam z Illustratora CS2.
Korzystam tylko z legalnego oprogramowania. Posiadam pakiet Adobe Creative Suite CS2 Standard (Photoshop, Illustrator, InDesign), pakiet SwishMax2 oraz oprogramowanie do digital painting - ArtRage3 Pro oraz Corel Skech Pad. Do animacji klasycznej oraz flashowej używam Toon Boom Studio 6. W pracy jednak wykorzystuję bardzo często różne dodatkowe programy dostępne na licencji freeware.
Techniki tradycyjne
Aktualnie tworzę coraz mniej ilustracji technikami tradycyjnymi. Jest to związane głównie z tym, że podczas pracy na komputerze mogę dowolnie eksperymentować na ilustracji bez obawy jej zniszczenia, ponieważ zawsze mogę cofnąć się do punktu wyjścia. Tym samym łatwiej jest mi osiągnąć zamierzony efekt.
Z technik tradycyjnych najbardziej lubię ołówek i tusz (wszystkie komiksy są tworzone tym sposobem!). Poza tym lubię bardzo pastele suche i olejne oraz... kredki. Po ukończeniu ilustracji tradycyjnej, często skanuję obrazek i poprawiam dodatkowo wszystkie szczegóły.
Maluję również farbami akrylowymi oraz trochę akwarelami. Z uwagi na czas i obecne możliwości programów graficznych, bardzo rzadko wykorzystuję ten środek wyrazu przy projektach komercyjnych.
